Vedi anche Pantokrator e Mandylion e JESUS PANTOKRATOR
Vuoi dipingere Icone?
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
Icone di pittura
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
Icone originali - Windows to Eternity
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
Icone di pittura
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
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L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
Icone di pittura
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
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L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
Icone di pittura
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
Icone originali - Windows to Eternity
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
Icone di pittura
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
Icone originali - Windows to Eternity
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
Icone di pittura
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
Icone originali - Windows to Eternity
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
Icone di pittura
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
Icone originali - Windows to Eternity
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
Icone di pittura
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
Icone originali - Windows to Eternity
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
Icone di pittura
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
Icone originali - Windows to Eternity
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
Icone di pittura
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
Icone originali - Windows to Eternity
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
Icone di pittura
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
Icone originali - Windows to Eternity
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
Icone di pittura
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
Icone originali - Windows to Eternity
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
Icone di pittura
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
Icone originali - Windows to Eternity
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
Icone di pittura
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
Icone originali - Windows to Eternity
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
Icone di pittura
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
Icone originali - Windows to Eternity
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
Icone di pittura
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
Icone originali - Windows to Eternity
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
Icone di pittura
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata mIcone di scrittura - Icone di lettura
Icone originali - Windows to Eternity
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nel servizio, decora le case e viene portato nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file uno sopra l'altro. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", nell'Herrgottswinkel diremmo, che è rosso, cioè splendidamente decorato.
Icone di scrittura Neumarkt GschnonDestra: icone corsi Gschnon, materiali
Secondo la Chiesa orientale, il sacro stesso è presente nell'immagine. Anche l'immagine giornalistica di un'icona è venerata, per cui il credente sente tali icone "in esilio". Questo è vero anche nei musei, per non parlare delle case di collezionisti non credenti - si fa intercessione per tali icone. Per una sposa e uno sposo, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata nel monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
Ci sono soprattutto icone di Gesù e della sua madre onnipotente Maria. Poi ci sono icone di tutti i santi del ricco cielo dei santi, icone dei misteri della salvezza, specialmente delle dodici grandi feste dell'anno ecclesiastico. Dal momento che le icone sono per la venerazione e la preghiera, di solito sono dipinte piccole, a misura d'occhio. Ci sono anche immagini più grandi nelle chiese.
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che sono accuratamente preparate in anticipo. Il legno viene inciso profondamente, spalmato con pelle di coniglio o colla di pesce, incollato in posizione con un panno di lino, e poi spalmato con una colla/gesso circa otto volte, a seconda della località. La tavola viene accuratamente levigata e infine dipinta a mano per ottenere un legame intimo con la tavola. Purtroppo, tali preparazioni sono oggi spesso semplificate chimicamente, inimmaginabili per le icone reali. Ora il disegno viene applicato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
Icone di pittura
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
Di solito si comincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
Le icone dipingono la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella! Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito. Alcuni pittori di icone immergono le loro icone in olio di lino bollito dopo che i colori si sono asciugati per mesi e le lasciano nuotare in esso per una notte con il lato della pittura verso il basso. Poi si pulisce accuratamente con carta per asciugare (anche giornale) e si tiene ben sigillato contro la polvere per un mese. Questo è per indurire la superficie contro possibili danni.
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera è stata m
Icone originali - Finestre sull'eternità
L'icona è un'immagine di culto della Chiesa orientale. Viene usato nelle chiese soprattutto nella liturgia, decora le case e viene portato con se nei viaggi. Nella chiesa c'è l'iconostasi, in cui Gesù e Maria, i santi locali e i misteri dell'anno ecclesiastico sono raffigurati in diverse file una sopra l'altra. Nelle case dei fedeli, le icone trovano posto soprattutto nell'angolo rosso a sud-est del "salotto", che è "rosso", cioè splendidamente decorato.
Icone - corsi a Gschnon/Egna,
materiali per 10 persone
Secondo la Chiesa orientale, il Sacro stesso è presente nell'immagine. Per gli sposi, per esempio, il padre della sposa fornisce il legno e l'oro, la nuova icona di famiglia viene dipinta e consacrata in un monastero, poi appesa nell'angolo rosso. L'icona del matrimonio ha sempre Gesù e/o Maria, con i santi di famiglia intorno ai bordi. Un bel baldacchino è spesso disegnato davanti all'icona; se c'è cattivo umore in famiglia, il drappeggio è chiuso, non si può litigare davanti a un'icona!
Le icone sono quasi sempre dipinte su vecchie e spesse tavole di legno, che vengono accuratamente preparate in anticipo. Il disegno viene disegnato o copiato da un modello esistente. Questo modello viene graffiato in modo che la "riza" mostri in seguito le linee esatte del dipinto attraverso i colori. Ora inizia la pittura vera e propria.
Pittura di icone
Di solito si comincia con la doratura, a seconda che si tratti di doratura a olio o lucida. Soprattutto gli aloni devono essere completamente lisci. Un'impresa delicata, sempre secondo antiche ricette. L'oro viene preparato a macchina fino a 1/400 mm di spessore, ma poi battuto a mano in piccoli libri (con martelli fino a 25 kg; questi sono ricoperti dall'intestino cieco di un giovane bue) fino a 1/1600 mm.
Si incomincia con l'abbigliamento e poi con l'incarnato. Ma anche le montagne e le case hanno il loro lavoro! I colori si mescolano con una miscela di tuorlo d'uovo e acqua (da uno a quattro, ma fino a venti). Questo si chiama tempera all'uovo. I colori sono costituiti da varie terre e metalli finemente macinati, un punto di conversazione senza fine tra i pittori di icone. Le icone russe sono dipinte piuttosto bagnate, quelle greche con una vernice più spessa sul cavalletto. La vera tempera all'uovo non è opaca la prima volta, ma deve essere applicata circa tre volte. Solo quando i singoli colori sono al loro posto si può iniziare l'alleggerimento. Mentre la pittura occidentale di solito si scurisce, l'icona è dipinta dal buio alla luce! Le tre, cinque o più illuminazioni si sommano alla qualità di un'icona.
Le icone si dipingono dopo la doratura
Una procedura simile viene poi seguita con le parti incarnate, cioè il viso, le mani e i piedi. Più l'icona progredisce chiaramente, più l'originale viene abbandonato e l'espressione individuale deve venire in primo piano. Quante volte il pittore di icone chiede alla sua immagine: "Sei così bella ora - potrei renderti ancora più bella?" Solo dopo l'iscrizione l'icona è completa, perché Dio si mostra in Gesù attraverso la parola e l'immagine in una visione viva. L'applicazione di una vernice (per esempio gommalacca...) non è veramente necessaria se il dipinto è stato fatto in modo bello e pulito.
Resta da aggiungere come è nata quest'arte. I successivi faraoni egiziani in Egitto fecero mettere una pittura a tempera sul volto delle loro mummie, che mostrava i morti con grande realismo. Questa tempera era mescolata con colori a cera calda, quindi così sono stati adottati anche nelle icone fino al VI secolo. Sono freschi oggi come allora! I romani adottarono questa pratica di pittura realistica, i greci la raffinarono. Questo è anche il modo in cui sono state create le prime icone - sfortunatamente, quasi tutte sono andate perse a causa della controversia sulle immagini nell'VIII secolo (l'ostilità verso le immagini da parte degli ebrei e l'Islam nascente hanno giocato un ruolo importante). Nell'VIII secolo prevalse la tempera all'uovo (o caseina), fino ad oggi. Il periodo principale di icone di alta qualità è il 14°/15° secolo, così come diverse scuole di icone a seconda della regione.
Madre di Dio che accarezza
Madre di Dio che accarezza, Scuola di Ritzos (Creta 15° secolo)
Dopo la conquista di Bisanzio nel 1453 da parte dei turchi, molti pittori di icone fuggirono in Occidente, a Creta, in Italia, in Spagna e così via. Lì continuarono a dipingere icone "in maniera greca" o "in maniera italiana", che per noi oggi sono tra le più belle di tutte (vedi sopra). E così avviene oggi: dopo la persecuzione sovietica dei cristiani, c'è ora una rinascita di nuove e preziose icone in Russia, dipinte fedelmente alla maniera tradizionale.
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